La visite des expositions pour les groupes, individuels, scolaires se fait sur rendez-vous en téléphonant au 06 20 51 81 00 ou réservation par mail.
Programme saison 2011 - 2012
Dominique Torrente, "Sens dessus dessous"
du 3.03 au 29.03.12,
vernissage le 3.03 à 11h30 en présence de l'artiste.
Extrait de l'interview qui sera diffusée sur le site fin février 2012 :
" Ici, les mots sont intimement liés à la toile, dans un dispositif plastique qui rappelle la Peinture (format : carré, couleur : rouge, matière : fibre textile).
Texte et textile : deux entités qui semblent éloignées et qui sont très proches : Le colloque « Texte et textile du moyen âge à nos jours », par l’institut d’histoire du livre en 2005 à la bibliothèque de la Part Dieu à Lyon, a montré les liens complexes et étroits du texte et du tissu, et leur origine étymologique semblable : texere. L’utilisation d’une machine à broder mécanique très performante, dotée d’un logiciel, qui permet de définir précisément divers éléments (nombre de points, sens et choix du tissage, césure…) encre le dispositif dans une pratique contemporaine. Ici, le mot semble s’incarner, tel un objet figuratif, grâce à la fibre qui le révèle. Il prend corps et s’offre, s’ouvre et accueille. Le texte est un espace à dimensions multiples. Les mots choisis, TRAIT, NOIR, TROU, BLANC, FIGURE, LIBRE, TACHE etc. sont des mots liés à la pratique du dessin et à celle de la peinture, ils invitent à s’interroger sur leur sens, et sur ce qui fait l’objet pictural aujourd’hui.
Les paires (diptyques) proposent également des double sens, des paradoxes (les mots TRAIT NOIR sont brodés en rouge) et renvoient à l’extrême complexité du langage et à nos choix de lecture. Du visible, on passe au lisible, et vice versa. Kosuth disait aussi que « l’art est lui-même de la philosophie rendue concrète ».
Issue d’une formation à l’école des Beaux-Arts de Saint Etienne, dont l’enseignement m’a confronté aux pratiques novatrices de cette époque ( 1975 - 1980) - la poésie concrète, support surface, Art and Language, les œuvres de de Hanne Darboven, de Marcel Broodthaers, de Jenny Holzer… et bien d’autres), et d’un cursus universitaire à la Sorbonne à Paris (1980 - 1983) , j’ai gardé et analysé progressivement ce qui rejoignait des préoccupations très personnelles sur le langage pour mettre en œuvre ma pratique artistique".
Crédit photographique : Dominique Torrente
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vernissage le 3.03 à 11h30 en présence de l'artiste.
Extrait de l'interview qui sera diffusée sur le site fin février 2012 :
" Ici, les mots sont intimement liés à la toile, dans un dispositif plastique qui rappelle la Peinture (format : carré, couleur : rouge, matière : fibre textile).
Texte et textile : deux entités qui semblent éloignées et qui sont très proches : Le colloque « Texte et textile du moyen âge à nos jours », par l’institut d’histoire du livre en 2005 à la bibliothèque de la Part Dieu à Lyon, a montré les liens complexes et étroits du texte et du tissu, et leur origine étymologique semblable : texere. L’utilisation d’une machine à broder mécanique très performante, dotée d’un logiciel, qui permet de définir précisément divers éléments (nombre de points, sens et choix du tissage, césure…) encre le dispositif dans une pratique contemporaine. Ici, le mot semble s’incarner, tel un objet figuratif, grâce à la fibre qui le révèle. Il prend corps et s’offre, s’ouvre et accueille. Le texte est un espace à dimensions multiples. Les mots choisis, TRAIT, NOIR, TROU, BLANC, FIGURE, LIBRE, TACHE etc. sont des mots liés à la pratique du dessin et à celle de la peinture, ils invitent à s’interroger sur leur sens, et sur ce qui fait l’objet pictural aujourd’hui.
Les paires (diptyques) proposent également des double sens, des paradoxes (les mots TRAIT NOIR sont brodés en rouge) et renvoient à l’extrême complexité du langage et à nos choix de lecture. Du visible, on passe au lisible, et vice versa. Kosuth disait aussi que « l’art est lui-même de la philosophie rendue concrète ».
Issue d’une formation à l’école des Beaux-Arts de Saint Etienne, dont l’enseignement m’a confronté aux pratiques novatrices de cette époque ( 1975 - 1980) - la poésie concrète, support surface, Art and Language, les œuvres de de Hanne Darboven, de Marcel Broodthaers, de Jenny Holzer… et bien d’autres), et d’un cursus universitaire à la Sorbonne à Paris (1980 - 1983) , j’ai gardé et analysé progressivement ce qui rejoignait des préoccupations très personnelles sur le langage pour mettre en œuvre ma pratique artistique".
Crédit photographique : Dominique Torrente
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Prochaine programmation :
- Christophe Delestang, du 31.03.12 au 05.05.12, vernissage le 31.03, heure à définir.
Dessins, peintures, Installation
- Martine Emilie Jolly,« Autoportaits », Photographies, du 12.05 au 07.07.12, vernissage le 12.05 à 11h
- Peter Briggs, jusqu'à fin Juillet, plusieurs lieux d'exposition dans la ville
- Sylvain Bravo, « Plixels », du 01.09 au 29.09.12,
vernissage et rencontre Public/Artiste le 01.09 de 11h30 à 12h30
- Alain Hervéou, « Minéral », Photogrammes, du 06.10 au 03.11.12,
vernissage le 06.10 à 11h30 - Jacques Barry, installation, Novembre 2012
En décembre 2012, l'artothèque se déplace en appartement. Cette démarche a comme objectif d'expérimenter une approche au quotidien des oeuvres d'art dans un espace semi-domestique ouvert au public (visites sur réservation).
En référence :
Dossiers pédagogiques MAMCO :"L'Atelier d'aujourd'hui" Gérard Collin-Thiébaut, L'Appartement Ghislain Mollet- Viéville, les entretiens "Radio" de Christian Bernard directeur du MAMCO : "L'Appartement".
Liens :
http://icp.ge.ch/dip/culture/spip.php?article247
http://www.mamco.ch/RADIO.html
http://www.mamco.ch/collections/archives/collin_thiebaut.html
En référence :
Dossiers pédagogiques MAMCO :"L'Atelier d'aujourd'hui" Gérard Collin-Thiébaut, L'Appartement Ghislain Mollet- Viéville, les entretiens "Radio" de Christian Bernard directeur du MAMCO : "L'Appartement".
Liens :
http://icp.ge.ch/dip/culture/spip.php?article247
http://www.mamco.ch/RADIO.html
http://www.mamco.ch/collections/archives/collin_thiebaut.html
Archives
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2011 :
Christelle Franc, « Lame »
4 panneaux, Livre d'artiste, du 03.09 au 15.10.11, vernissage le 10.09 à 11h30
Présentation :
Avec le papier pour matériau principal, Christelle Franc développe un certain langage, fait de mots et de figures : dans des livres se mêlent photographies, reproductions d’oeuvres d’art ou littéraires, listes de mots établies à partir de définitions du dictionnaire. Certains de ces éléments sont retravaillés ensuite sur les panneaux. La composition proposée à l'Artothèque et ses vitrines est inspirée des quatre Zurbaran du Musée de Grenoble. Si ces toiles faisaient partie, au XVII siècle, d’un vaste ensemble (le retable de la Chartreuse de Jerez en Andalousie), elles sont de nos jours présentées tout autrement, à hauteur d’homme, dans un musée. La vision de ces pièces invite à pointer la question de l’appréhension des oeuvres par chacun : ce fut le départ d’un ensemble constitué d’un livre (36x24cm), et de quatre panneaux (144x96cm)
Avec le papier pour matériau principal, Christelle Franc développe un certain langage, fait de mots et de figures : dans des livres se mêlent photographies, reproductions d’oeuvres d’art ou littéraires, listes de mots établies à partir de définitions du dictionnaire. Certains de ces éléments sont retravaillés ensuite sur les panneaux. La composition proposée à l'Artothèque et ses vitrines est inspirée des quatre Zurbaran du Musée de Grenoble. Si ces toiles faisaient partie, au XVII siècle, d’un vaste ensemble (le retable de la Chartreuse de Jerez en Andalousie), elles sont de nos jours présentées tout autrement, à hauteur d’homme, dans un musée. La vision de ces pièces invite à pointer la question de l’appréhension des oeuvres par chacun : ce fut le départ d’un ensemble constitué d’un livre (36x24cm), et de quatre panneaux (144x96cm)
Jacqueline Salmon, "Cartes des vents"
du 22.10 au 26.11.11, vernissage le 22.10 à partir de 11h
Présentation :
Exposition d'une partie de la résidence d'artiste de Jacqueline Salmon à la Maison des Arts Solange Baudoux en 2009 dans le cadre de la politique de la ville, qui a parcouru les rues et les quartiers d'Evreux, écouté les habitants, lu les journaux, cherché dans les archives, consulté les services d'urbanisme et rencontré les météorologues de l'antenne Météo-France qui lui ont appris à lire les codes de la représentation du temps. Mais c'est à partir des récits des personnes rencontrés dans l'atelier Des habits et moi de la Maison des Arts que s'est construit petit à petit le projet artistique : c'est de cet écho entre le temps qu'il est (le temps des hommes et de leur histoire, de leur culture, de leurs déplacements) et le temps qu'il fait (la circulation des vents et des nuages, des cyclones et anticyclones). C'est cette derniere partie que nous avons selectionnée : cartes des vents et nuanciers du ciel composeront cette exposition.
Présentation :
Exposition d'une partie de la résidence d'artiste de Jacqueline Salmon à la Maison des Arts Solange Baudoux en 2009 dans le cadre de la politique de la ville, qui a parcouru les rues et les quartiers d'Evreux, écouté les habitants, lu les journaux, cherché dans les archives, consulté les services d'urbanisme et rencontré les météorologues de l'antenne Météo-France qui lui ont appris à lire les codes de la représentation du temps. Mais c'est à partir des récits des personnes rencontrés dans l'atelier Des habits et moi de la Maison des Arts que s'est construit petit à petit le projet artistique : c'est de cet écho entre le temps qu'il est (le temps des hommes et de leur histoire, de leur culture, de leurs déplacements) et le temps qu'il fait (la circulation des vents et des nuages, des cyclones et anticyclones). C'est cette derniere partie que nous avons selectionnée : cartes des vents et nuanciers du ciel composeront cette exposition.
Flavie Cournil, "Service 30 pièces"
du 28.11 au 30.12.11, vernissage le 3.12 à 11h30
Présentation :
Le service en porcelaine a volé en éclats. Les formes, les matières et les couleurs s’affranchissent de leurs fonctions initiales. Des découpages joyeux reconstruisent des objets approximatifs qui virevoltent dans un espace explosé. L’œil, sollicité aux quatre coins de la pièce par un heureux vrac, range mentalement ces objets qui, bien qu’abstraits, lui semblent familiers par leur simplicité et leur minimalisme. Le monde pragmatique laisse place ici à un chaos fragile et festif. Flavie Cournil fabrique des objets qu’elle classe en deux familles : «les choses» et «les fantômes des choses». Les premiers affirment le jeu des formes et des couleurs, les deuxièmes affectionnent le brouillard, ses apparitions et ses disparitions. Si les supports et les matériaux qu’elle utilise varient, la rusticité des moyens demeure. Ce sont des oeuvres affectives, affectueuses, des objets transfuges.
– Installation -
Présentation :
Le service en porcelaine a volé en éclats. Les formes, les matières et les couleurs s’affranchissent de leurs fonctions initiales. Des découpages joyeux reconstruisent des objets approximatifs qui virevoltent dans un espace explosé. L’œil, sollicité aux quatre coins de la pièce par un heureux vrac, range mentalement ces objets qui, bien qu’abstraits, lui semblent familiers par leur simplicité et leur minimalisme. Le monde pragmatique laisse place ici à un chaos fragile et festif. Flavie Cournil fabrique des objets qu’elle classe en deux familles : «les choses» et «les fantômes des choses». Les premiers affirment le jeu des formes et des couleurs, les deuxièmes affectionnent le brouillard, ses apparitions et ses disparitions. Si les supports et les matériaux qu’elle utilise varient, la rusticité des moyens demeure. Ce sont des oeuvres affectives, affectueuses, des objets transfuges.
– Installation -
